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九美堂错话:刘万年艺术杂感
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缺氧楼主
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2025-03-24 23:54:58
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封面
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目录
心灵的第一道伤痕永难平复
在“敬神”运动中差点成了“活人祭品”
逃命天涯路
我为什么要画西藏山水画
初入西藏,特别茫然
算盘与画笔
进藏后的第一幅油画
我的第一篇小说
勾魂的一张黑白山水画照片
尽早订出人生的总体规划
从观念上确立西藏山水画的基本形态
不要在青藏高原上寻找古人笔法、江南景致
石鲁,伟大的石鲁
要离于志学远点
不能和刘国松“撞车”
满眼荒山皆图画
别了,高大全
我要画“山的老百姓”
与荒原对话
内地山水画的资源已经枯竭
横断重叠构图法
用十年时间把山放倒
叠加的崇高
先异后精,受刘国松的影响
改革国画,不“革命”国画
藏地有天画
原始之美
地域性就是典型性
传统莫过竖构图
强调动感是西藏山水的特性之一
技法当随时代
上不着天,下不着地
读画要窥透画者的心
面貌与风格
宣纸如美女
艺术不遗传
学画勿投师
什么是现代感
画如剩面条,五味俱全
绘画的普世性并非平民性
少看别人的画,多读别人的书
中国画我们究竟欣赏什么
绘画不能搞无土栽培
西藏,中国山水画的富矿区
看到走死马,这里没有透视
平面构成,西藏山水画的另类特性
藏地多荒寒
晴空万里无“迷远”
多中心,每个局部都是亮点
师法自然就师到了根本
温柔的大山
不师古人师造化
寒荒却充满着生命
把古人从画面上撵走
发现自己
用自己把自己占满
提炼、扩大、占领
自然元性之美
娱乐与震撼的区别
关于透视与点景
我的画内涵是什么
画家是自作多情
读画读自己
绘画思维就是“三心二意”
给读者留下充足的想象空间
读画与读书的区别
不要用绘画“讲道理”
细小的事件才引人入胜
不要再羞辱黄宾虹了
书画有区别
画勿中庸过为上
艺术最可贵的是独创
笔意的软实力
野花要比家花香
画山水不能一味图解自然
表现大自然“软”的一面
另一种笔不到意到
审美需要一定的时间差
绘画中的流动与旋律
什么样的画算作好画
以树代皴的古代山水
绘画和艺术的区别
山水画要尽展纯美至境
石鲁指引向前进
主旋律不变的反复诉说
缺氧楼主
“八九”万年
艺术孕育期的痛苦
涕泪纵横哭藏山
别挡,我要一头撞死
重复自己,不要重复别人
把“丑”变美
把“丑”变美是高手
画面中怎容下别人
局部放大
减弱线条
失败之后仍英雄
一言堂
闭门造车
少一些人文景观
不要看别人的画
不确定点景法
绘画要“求错”
画家是野生独苗
空白即物法
胸无成竹
谢绝培养
笔不听话是“神笔”
我的画有“胡味”
我艺术生命的大救星——刘国松
我的精神坐标——周韶华
我的启蒙老师马刚
我最推崇的艺术家——罗丹
我最敬佩的画家——凡·高
李伯安——当代绝无仅有的大师
观陈丹青作画
我的藏族领导——次平
钻山沟还是上大学
四川美院一年进修生
不上大学也成才
一次次讲述山的故事
有意失败,上万次的“试错”行为
什么样的画家是大师
不会画画也就不会看画
艺术也有局限性
绘画审美很不易
大师身后无生路
“叶公好龙”是艺术
苦难,是艺术能量转换的原始动力
旧文人画,如同“二泉映月”:孤苦悲凉的个体泣诉
孤独内向的性格也是画家不可缺少的因素
画家多半不懂自己
古代画家,特立独行,孤傲拔群
什么样的画家是好画家
石涛“一笔画”的非理论解读
艺术实践,是一种十分私密的个体心理体验
让山水画抛开政治背负
绘画的奇异规则:由眼高手低到手高眼低
画家前期看功夫,后期重天分
笔墨技巧的神秘与魅力
大树底下无好草
艺术构成要素:形状与质地
阳春白雪,和者盖寡
山水画经典楷模——范宽
领导喜好——艺术的官方标准
中国画古典基石——线条
艺术的组成要素——情感加技巧
当代社会怪胎——权力绘画
集各家之长,就是偷遍天下无敌手
金钱时代——审美的全民低俗化
由墨分五彩到色编百号
我也很喜欢人物画
做一个有尊严的男人,生一个像自己的“儿子”
创造另一种美
“软”国画也可用“硬”评判
藏汉存在文化血脉同一根性
西上“淘金”路
一生最大的耻辱朋友一致的冷漠
神女布达拉(一)
神女布达拉(二)
怎样理解国画写意
国画最忌“墨色”脱节
痴迷与探求
绘画的细节真实不能造假
被迫创新
艺术审美是个体内心情感的执拗发泄
生活体验与体验生活不能等同
后 记
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